服装是衣服鞋帽的总称，通常泛指衣服。从深层涵义而言，服装是指已被传统积累固定并体现出人群特征或人得个性的衣着；是特定的功利目的和审美意念的统一体，兼有实用与装饰双重的品格。

　　保护说——人类在自然环境生息，为了抵御外界的侵袭，诸如风霜雨雪的袭扰、昆虫鸟兽的侵扰，以及人类相互间争斗损伤，需要用服装遮身护体、御寒妨害、适应气候和环境的变化，达到自身生理保护的目的。服装成为对抗和适应自然、防护和保卫自我的产物，这是服装最基本、也是最原始的起源学说之一。

　　装饰、护符说——由于人类的爱美本能及宗教意识的产生，从最初用花草、贝壳、羽毛、兽皮装饰自己，或用泥土、植物的汁液纹面纹身，以及原始人将身体披挂、装饰方式与原始函数联系起来，又将衣服视为护符，祈求得到保佑与幸福。这是以服装来表达一种美好的追求与愿望，或以服装表示一种原始的信仰。这是又一种起源说。

　　遮羞、礼仪说——人类的道德观念以及人们交往与社会关系日渐纷繁复杂，为了保持礼节、尊严或身份、地位，服装便成为维护社会礼仪和代表人得社会属性的必要手段，于是在衣着上出现了男女之分、内外之异、贵贱之别等不同之需。这是服装所表现出的精神与社会功用的又一种起源说。

　　服装设计的对象是人，它是美化、装饰人体，表现人得个性与气质的一种手段。因此，服装设计的第一目的是：

　　适合功能，美华人体。要满足衣着功能，同时按照扬长避短的原则，用服装与饰物来美化衣着者的形态，更好地展现体态气质。

　　服装设计作为一门综合性的实用艺术，在总体原则上具有一般实用艺术的共性，但在内容形式上，在设计手法上，又有其自身的特性。

　　服装设计的创作构思和一般的艺术创作活动，既有共性，又具有个性。其共同点是它们来自生活，来自创作者的思想指导，同时，创作都包含有构思与表达的两个环节。

　　不同之处在于艺术创作相对有更多的独立性和主观性。由于服装设计的创作活动需要依赖人体，依靠纺织材料和加工生产相结合，所以在创作构思中，必须兼顾到这些必要的限制。。。

　　构思草图，绘制服装效果图、平面结构图。这一环节注重于色彩的设想、运用以及绘画的技法及表达能力。

　　面料质地、花纹、色彩和风格的选择；面料服用性能的测试，如缩水率、、张力、悬垂性等；辅料的选用，如有纺衬、无纺衬、热定型衬、、附加

　　各种褶裥，细皱、拼接、缉线、刺绣、钉珠等平面或立体的装饰，此外还包括附属的配件装饰等。

　　设计构思除上述具体环节外，还应具备一些与服装有关的知识，如企业形象理论、cl战略、服装心理学、服装营销和中外服装史及服装新科技。

　　-一、传统风格二、都市风格三、休闲风格四、前卫风格五、田园风格六、运动风格

　　服装设计图是表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求的一种绘画形式，它是设计构思中至关重要的环节。

　　服装设计图强调设计的创意和服装的具体形态。设计师将新款服装准确、生动地描绘出来，供服装厂商和打样板技师参阅，使他们能根据设计图所提供的预想穿着效果，较有把握地选订和打样。因此，服装设计图应该达到画面效果与成衣效果一致，否则，将无法传递设计师的创作意图与预期的款式。

　　1.世界上大多数国家和民族都有传统的服装和穿着习惯，如中国的旗袍、日本的和服、印度的纱丽。

　　2.一字领线形状的前中心点较高，一般略高于颈窝点，而横开领则较宽大，显得潇洒大方，简洁高雅，前领略成弧度，穿着后领线基本呈水平状态。

　　二战后，推出命名为New look 的服装系列，并在巴黎一炮打响的法国设计师是克里斯丁。迪奥

　　礼服衬衫、日常衬衫、休闲衬衫决定服装外线变化的主要部分是肩-腰-底边线-围度

　　燕尾服也称晚礼服，是下午六点以后穿着的高级礼服，在重大场合或规格较高的宴会上穿着。

　　4.将日本文化精神融合在现代服装中，创造出具有东方色彩的质朴、粗犷美，尤其是以“褶皱”系列服装为其代表作的设计师是三宅一生。

　　6.田园风格是以传统的农耕生活下的织物服饰为追求目标，以传统织物、纹样、图案为素材，通常以棉布、麻布的自然花卉图案的连衣裙为典型代表，具有一种恬适、平静又可爱的风格。；

　　8.服装的结构线不论繁简，都不外以下三种线结合而成，即直线.根据款式特点和用途的不同，西装可分为日常西装、礼服西装和西便装三类。9.一般而言，服装设计包括三方面的内容，及服装效果平面结构图和相关的文字说明。

　　10.领线是衣领的基础，既可与领子配合构成衣领，也可单独成为领型，并可在上面进行各种工艺装饰，如包边、加牙、缀花边等。

　　11.服装是时尚产品其随时代的变幻不同，审美趣味而不断变化。因此，服装设计师必须关注流行，研究流行趋势，能把握流行的潮头是设计师最基本的素质。

　　17.女式内衣根据功能的不同，可分为贴身内衣、补整内衣、和装饰内衣三大类。

　　18.当前服装工业利用计算机技术大大改善了服装设计和制作状况。目前应用的系统包括服装CAD自动退档排料系统、电脑自动裁剪系统。

　　20.时装是极具流行性和时尚性的产品，它们不时被淘汰翻新，并不时的受到社会、科技、新艺术观的影响。

　　21.服装设计师常在设计中表面自己独特的审美观和创作个性，创立自己的思维形象和工作作风，从而形成设计师的个人风格。

　　分割线、剪辑线开刀线的作用是从造型美出发把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。

　　服装具有一定的周期和规律，一般来说，一种服装的流行从推出开始，经过普及达到流行高潮最后退出流行，这称之为服装的生命周期。服装的结构线：

　　是体现在服装的各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、开刀线、褶裥.是依据人体及人体运动而确定的，因此首先应具有舒适、合身、便于运动的性能；在此基础上，使服装具有装饰美感与和谐统一的风格。

　　这是20世纪末以来的流行潮，摆脱传统、拘谨、严肃的服装样式和相对沉闷单调的色彩。款式多样，设计的线条活泼，细部丰富俏皮，色彩多变，艳色与素雅色彩并存，给人一种轻松、祥和的感觉。

　　依运动类服装作为追求的风格，这与现代人越来越追求自身健康、厌倦刻板的生活方式相符合。人们从运动服装的形式移植到日常生活，使服装不拘谨、不刻板、色彩丰富，给人一种年轻、朝气、轻松的感觉。

　　服装设计中绘画形式有两类，一类是时装画，一类是服装设计图，或叫服装效果图。时装画属商业性的绘画，包括时装广告画、时装宣传画、时装杂志插图等。时装画着重绘画技巧，；强调气氛和视觉效果，既可画得精细逼真，也可用写意或夸张的笔调表达服装的神韵，风格多样，在此不赘。服装设计图则是服装设计构思的一种图示形式，目的是作者的设计意图。。。

　　这是社交场合穿着的礼仪性服装，如礼服。西方风俗的礼服又分日礼服与夜礼服等。

　　社交服的形式是套装或连衣裙，社交服的面料高档，设计需符合着装人的身份、体态和风度、服装装饰得体，工艺精致。

　　服装设计的对象是人，它是美化、装饰人体，表现人的个性气质的一种手段。因此，服装设计第一目的是：

　　适合功能，美化人体。要满足衣着功能，同时按照扬长避短的原则，用服装与饰物来美化衣着者的形态，更好地展现体态气质。

　　褶是服装结构线的又一种形式。它将布料折叠缝制成多种形态的线条状，外观富于立体感。给人以自然、飘逸的印象。褶在服装中运用十分广泛，男装茄克衫、衬衫，女衣裙装以及各式童装常见不同褶的使用。褶使服装具有一定的放松度，以适应人体活动的需要，补正体型的不足，同时亦可作为服装装饰之用。

　　也称演出服，它是根据剧目的需求，或是强调演员个性与风格而设计的一种展示性的服装。

　　婴儿的生理特点是缺乏体温调节能力，易出汗、排泄次数多，皮肤娇嫩，因此婴儿服设计必须十分重视卫生与保护功能，衣服应柔软宽松，采用吸湿，保暖与透气性好的织物制作。如纯棉、绒布、针织布等婴儿服设计的另一要点是强调结构的合理性结构应简洁舒适而方便，既注意造型适体，也注意扣系结的合理运用。

　　4、模仿发生领型依据结构的不同，可分为哪几种类型？请例举三种并简要说明其特点。

　　4、驳领是前门襟敞开呈现v字形的西式服装的领型，它由领座、翻领和驳头三部分组成。

　　流行的发生主要四种情况：1.自然发生2.必然发生3.偶然发生4.模仿发生

　　礼服的轮廓造型风格多种多样，一般来说可以归纳为哪几种主要的形式？请举例说明每一种轮廓的特点和适用人群？

　　古典式的轮廓造型带有一定夸张的意味，常根据时尚流行夸张某一部位，如胸部，臀部等。

　　直筒式轮廓造型按人体自然形态设计为修长适体的直线轮廓，端庄文雅，最能体现女性的曲线体态。我国的旗袍便是直筒式轮廓的服装，近代常将旗袍

　　作为中国传统的礼服；同时，这种款式也为西方女性所接受，并融汇入西方礼服的特色，成为礼服中极具特色的一种轮廓造型。

　　披挂式轮廓和线条都具有希腊式简朴、自然和随意的风格。常将布料披在人台上，用褶裥、打破的方法进行设计、裁剪，轮廓柔和、宽松。

　　层叠式这种造型是模仿吉卜赛名族的群形，层层相叠，群外轮廓犹如宝塔形状，具有活泼、窈窕、华美的特点。群表面常由一层又一层的荷叶边、花边等相叠；群里面则有布制的层叠式衬裙，以撑开裙摆，使轮廓扩张。必要时也可以内衬圆台裙，使外层裙造型丰满而优美。。。

　　服装业的发展，与科技的进步、经济文化的繁荣以及人们生活方式的变化密切相关。制衣业从往昔的量体裁衣式的手工操作，发展为大批量的工业化生产，形成了服装的系列化、标准化和商品化。当今人们对服装有了更高的要求，服装市场的成衣率越来越高。当前，服装工业采用新的组织管理方法，借助计算机技术，大大改变了服装设计和制作状况。目前应用的系统，包括以下几个方面:1.服装设计CAD 2.自动退档排料系统3.电脑自动裁剪系统服装的基本形态分为哪几种?

　　1.中式服装指中国传统的服装，它在服装的造型、裁剪方式上与西服的制作方法不同，尤其是工艺技巧，包括镶、嵌、滚、荡等独特技法，以及服饰配件如盘花结扣都富有中国传统手工艺特色。

　　2.刺绣服装施以绣花工艺的服装，日常穿着的绣衣可分为手绣和机绣两种。此外，一些重绣服、珠服及喜剧绣服等，因绣制精细繁复，已属于手工艺品的范围。刺绣服装采用的绣法丰富多样，有平绣，拉绣、雕绣、刻绣、立体绣、十字绣、贴补绣等。

　　3.呢绒服装这是以厚重的呢绒、毛质面料制作的服装，分男装（硬活）与女装（软活）。

　　呢绒服装除在裁剪时需特别准确严谨外，还要通过工艺的归拔、熨烫、手工针缝等技法进行服装的造型，缝制也细致讲究。

　　丝绸服装亦称为“薄料”，这是指一切高档次的薄型、柔软的真丝绸或仿丝绸服装。

　　棉布服装它包括棉质或棉与化混纺从薄型到厚型的布纹织物的服装，以家居服和工作服为主。棉布服装的社会需求量很大，从内衣到外衣，服装种类繁多，特别是今年来牛仔裤的流行，使棉布服装更有生命力。

　　毛皮服装分为裘皮和皮革两个类别。裘皮服装又称皮草，裁剪缝制有特殊工艺。皮革服装是采用动物的皮制成光洁或起绒的革，再缝制成衣，皮革服装在选材、裁剪、拼接时有其特殊的要求。

　　针织服装这类服装包括由针织面料裁剪缝制的服装、横机编织的服装以及手工编结的服装等。针织服装采用的原料有羊毛、化纤、棉、丝或各种混纺线。品种包括内衣、外衣，十分丰富。针织服装具有特殊的伸缩性、保暖性与透气性，穿着舒适合体，因而在服装界原来越显出它的重要性。

　　服装设计的对象是人，它是美化、装饰人体，表现人得个性与气质的一种手段。因此，服装设计的第一目的是：

　　适合功能，美化人体。要满足衣着功能，同时按照扬长避短的原则，用服装与饰物来美化衣着者的形态，更好地展现体态气质。

　　从宏观上看，服装设计不是个体行为，而是现代工业的成衣设计概念。应着眼于社会各阶层的人的衣着。因此，服装设计须包括以下几个方面的思考：

　　如穿着的对象、场合、时间及穿着的目的，还有加工条件、市场情况、人们消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题。

　　设计创作是设计师思想的产物。对于相同的题材与主题，人们依照各自的认识水平和艺术修养从事创作，从而产生出绚丽多彩的艺术作品。任何设计作品都体现了创作者的思想，而思想又指导着整个艺术创作过程中的思维活动。

　　服装设计是艺术创作与实用功能相结合的设计活动，设计者必须具有充分的创新思维能力才能从日常司空见惯的服装形式中创作出更新、更美的服饰来。

　　服装设计一般是先有一个设想，然后收集资料，确定主题，进行构思。设计者要通过材料的选用（面料、辅料），色彩的构想，结构的尺寸的确定，以及裁剪、缝制工艺的制定等周密严谨的步骤来完善构思。只有在构思成熟后，动手制作才能一气呵成。同时还应牢记服装是给人穿着的，人是衣服的主体。因此服装设计需对构思所酝酿的穿着效果与形象有深思熟虑的预想，使最终完成作品通过衣着者发挥其全部的光辉。

　　服装设计的创造构思与一般的艺术创作活动，既有共性，又有个性。其共同点是来自生活，来自创作者的思想指导，同时，创作都包含有构思与表达的两个环节。不同之处在于艺术创作相对有更多的对立性与主观性，而服装设计必须通过生产环节与市场销售才能体现其价值，带有较多的依附性和客观性。由于服装设计创作活动需要依赖人体，依靠纺织材料加工生产相结合，所以在创作构思中，必须兼顾到这些必要的限制。

　　时装是极具流行性和时间性的产品。它们不时被淘汰翻新，并不时地受到社会、科技、新艺术观的影响，时装应是据个性与时代感的产品。风格独特的设计是每位设计师必须具备的素质，也是服装学子应予培养的能力。因而设计师们从地球的每个角落，从历史的每一个时刻，从艺术从往昔的小说插图、祖父母时代的旧照片寻找浪漫情怀；以及从结构明朗简洁的后现代建筑物等去寻找设计灵感。另一方面，轻柔动听的乡村音乐，经典的苏格兰毛线编织，以及华贵典雅的旧式酒店，都具有浓厚的质朴感和线条美，亦是设计师汲取灵感的来源。时下年青人的逆反心态，对于过分严谨和谐传统的风格不表示兴趣；而标榜反叛不羁、反映社会民生的标语和标志，“语不惊人誓不休”的各种装束，都被纳入潮流，成为街头时尚。总而言之，生活便是灵感的源泉，从历史、从民族、从现代观念等均可挖掘时装设计的题材。

　　一种源自欧洲工业革命并流行现代化社会的“上班族”传统装束。男装、女装有约定俗成的样式搭配。如男西服、大衣、女西式套装等均属此例。通常这类服装具有严肃、典雅、拘谨、高贵等风格。

　　具有现代大都市生活方式的典雅、浪漫的风格，色彩素雅沉着，品味或端庄、或俏皮、或活泼，通常线条简练，装饰得体。

　　这是20世纪末以来的流行潮，摆脱传统、拘谨、严肃的服装样式和相对沉闷单调的色彩。

　　款式多样，设计线条活泼，细部丰富俏皮，色彩多变，艳色与素雅色彩并存，给人一种轻松、祥和的感觉。

　　通常以一些大胆，甚至怪异的设计招摇过市，设计新奇，用色大胆，包括穿着上的不拘一格或有意与众不同。前卫风格亦有不同倾向，有强弱之分。有特别超前的如80年代流行的“鬅克”也有以街头时尚为特征的前卫风格。

　　恰是与都市风格相悖，即以传统农耕生活下的织物服饰为追求目标，以传统织物、纹样、图案为素材，通常以棉布、麻布的自然花卉图案的连衣裙为典型代表。具有一种恬适、平静又可爱的风格。

　　依运动类服装作为追求的风格，这与现代人越来越追求自身健康、厌倦刻板的生活方式相符合。人们从运动服装的形式移植到日常生活，使服装不拘谨、不刻板、色彩丰富，给人一种年轻、朝气、轻松的感觉。

　　服装设计需要良好的美术基础。除能正确掌握人体的比例、造型和动态，将时装模特的姿态画得仪态优美、生动传神外，同时还应将服装的造型、结构、动态画料质地、图案色彩以及预想的穿着效果，较真切地画出来。这些都要求设计者具备绘画的技巧与基本功。

　　服装设计中的绘画形式有两类，一类是时装画，一类是服装设计图，或叫服装效果图。时装画属商业性的绘画，包括时装广告画、时装宣传画、时装杂志插图等。时装画着重绘画技巧，强调气氛和视觉效果，既可画得精细逼真，也可用写意或夸张的笔调表达服装的神韵，风格多样，在此不赘。服装设计图则是服装设计构思的一种图示形式，目的是传达作者的设计意图。

　　服装设计图是表达服装艺术构思和工艺构思与要求的一种绘画形式。它是设计构思中至关重要的环节。

　　服装设计图强调设计的创意和服装的具体形态。设计师将新款式服装准确、生动地描绘出来，供厂商和打样技师参阅，使他们能根据设计图所提供的预想穿着效果，较有把握的选订和打样。因此服装设计图应该达到画面效果与成衣效果的一致，否则，将无法传递设计师的创意图与预期的款式。良好的设计图更主要的是能使打样技师与缝纫车工能按照设计图和要求，制作出样衣。为此，绘画设计图时必须对成衣胸有成竹，对设计中的服装各部造型、尺寸及

　　工艺要点，都需准确把握，使成衣在艺术上和工艺上能完美地体现设计构思。。。

　　服装结构线是依据人体及人体运动而确定的，因此首先应具有舒适、合身、便于行动的性能；在此基础上使服装具有装饰美感与和谐统一的风格。服装中的省道线、开刀线与褶裥虽然外观形态不同，但在构成服装时的作用是相同的，就是使服装各部件结构合理、形态美观，达到适应人体、美化人体的效果。

　　服装的结构线不论繁简，都不外由以下三种线结合而成，及直线、弧线和曲线。直线给人以单纯简洁之感。弧线显得圆润均匀而又平稳流畅。曲线如抛物线、螺旋线等，动感较强，具有轻盈、柔和、温顺的特性，适宜表现女性美。

　　服装的塑形性能与材料的性能密切相关，制作服装的各类材料，都以自身的塑形性和悬垂性决定服装不同气质，如丝绸面料柔软而轻飘，呢绒面料则坚挺而滞涩。对于不同塑形性能的材料，结构线的处理方法也有不同。因此设计服装时应充分展示材料的可塑性，使结构线与材料相互间取得和谐，并与整体轮廓线保持协调一致。衣领设计

　　衣领时至关重要的一个部分，式样繁多，极富变化。衣领包括领线与领子两个部分其构成因素主要是：

　　领线形状、领座高度、翻折线的形态、领轮廓线的形状以及领尖修饰等，设计也必须抓住这些方面。

　　流行，是在特定的文化条件下和在一定的时空范围内人们广泛采用的一种非常规的行为特征。流行行为并不总限于服装衣、食、住、行、生活方式、建筑、工业设计和艺术领域都有流行的存在，但在服装中流行表现得最为广泛和敏感。

　　服装流行意味着人们服饰审美心理和审美标准的变化，反映了在不同时代和环境条件下，人们的个性表现和社会规范之间的平衡和协调。因此，服装流行体现了整个时代的精神风貌，包含社会、政治、经济、文化、地域等方面的因素，它是与社会的变革、经济的兴衰、人们文化水准、消费心理的状况以及自然环境和气候的影响紧密相连的。服装设计者应具备对流行的敏锐观察、分析能力，才能创造出新的流行样式。爱游戏官网爱游戏官网