（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

　　（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

　　（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

　　（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

　　（3）诗的点缀道出了画的主题爱游戏官网。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

　　（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

　　（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

　　（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

　　（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

　　（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

　　（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

　　（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

　　（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

　　（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

　　（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

　　（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

　　（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

　　（1）不是纯粹的唯美而创造的，它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系，是实用与审美的结合物。

　　（2）原始时代的美术各门类尚未明确分化，雕塑、绘画与器物浑然一休，相互依存。

　　北京猿人是旧石器时代的早期代表，他们主要采用单向打击技术制作石器，虽然很粗糙，但包含着对称、平衡等基本的美的形成因素，是主体内在精神和创造力的显现。

　　丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京猿人有明显的进步，山顶洞人他们对物质材料的驾驭能力不断提高，并直觉按照美的法则创造出美的造型。

　　早期：西安半坡村：圆底钵、折腹盆、造型风格朴实愿望，纹饰有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作：《人面鱼纹盆》《鹿纹盆》

　　中期：庙底沟，代表器型：大口小底、曲腹盆、纹饰风格由半坡的写实向变形发展，纹饰有动物纹主要是鸟纹和蛙纹。

　　晚期：马家窑，分为三类：1）马家窑2）半山3）马丁。器型：盆、钵、瓶、瓮，纹饰有：涡状纹、水波纹、重幛纹。代表《舞蹈纹彩陶盆》。

　　彩陶艺术的最大特点是实用性与艺术性的统一，彩陶造型，简洁、凝重、气魄宏伟，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格，纹饰主要有三种类1）线、《舞蹈彩纹陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面。

　　是青海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表，它以极强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代量重要的艺术品之一，它距今六、七千年前，陶盆内壁绘声绘色有每组五人的三组人物手拉手，步调一致地跳着舞，有强烈的节奏感和欢快的气氛，生动的再现了狩猎舞蹈的场面。

　　原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形象外就是人们所崇敬的氏族成员形象，体现了远方人类对自身的形态、面貌、力量的初步认识。代表作：甘肃秦安大地湾出土的人头型器口彩陶瓶。

　　主要有内蒙阴山年画、江苏连云港将军崖画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山崖画。

　　17、奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型，青铜礼器的用途及艺术精神是什么？

　　饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样，又称兽面纹。是一些被夸张或虚幻地幻想的动物头部的正面形象，这是一种完全变形、风格化了的动物形象，它在静止状态中积聚着紧张的力，有助于造成一种严肃、静穆和神秘的氛围，体现了早期奴隶社会统治者的威严，力量和意志。

　　19、青铜艺术大致可以分为几个时期？各时期有何艺术特色以及重要的代表作？

　　初期（殷商前期）艺术特点：饕餮纹处于松散的状态，器型单薄，没有脱离原始风味，代表作《兽面乳钉纹方鼎》《兽面纹鼎》。

　　盛期（商后到西周初）造型庄严、典重、古朴、纹饰层次分明，给人以狰狞之感《司母戊大方鼎》。

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　　转折期（西周晚期至春秋中期）抛弃了饕T纹、KL纹而是自由朴素的窃曲纹和重环纹，代表作《颂壶毛公鼎》。

　　衰落期（春晚到战国开始）纹饰主要变为精细的几何纹，并以现实的动物作为附饰物，代表作《莲（立）鹤方壶》。

　　人物龙凤帛画是一幅现存最早的绘画之衣，是战国时期的楚帛画，它的主题表现一贵妇人乞祷以飞腾的龙凤引导她的灵魂登在，体现了楚国当时的奇异幻想和炽烈情感的图腾神化世界。此画主要采用黑线勾勒的表现手法，用色单纯、黑白块的对比、点线面的结合使形象有一定的重量感。人物御龙帛画是1973年在长沙子弹库楚墓出土，主题是升天，画面是楚国大夫屈原驾驭飞龙，它是以单线勾勒，设色平涂兼施渲梁，用笔应物象，象形体质地和运动而有粗细，刚柔等多种变化。

　　主要是当代社会兴起的厚葬风气有关，当时汉武帝由推崇黄老思想而变为独尊儒术，尊崇儒家的伦理道德观念，提倡行孝，而行孝的主要菜式为厚葬，所以汉墓艺术为厚葬风气的结果。

　　原始神化、神化世界、超时空的图示、历史故事、古圣先贤、世俗生活、自然环境的描绘

　　有洛阳西汉的千秋墓、洛阳八里台西汉墓、山西平陆枣园村、河北望都、内蒙古和林格尔墓，其中千秋墓最早。山东武化祠主以描写历史的故事人物宣传儒家教义为主。南阳以赵寨砖瓦石画像古墓为代表，取材有墓主人生前奢华的生活场面，奇禽异兽和神化传说、天文星象。

　　出土整个布局以1号坑为右军，2号坑为左军，3号坑为军幕，构成了完整的军队编列体系。整个军队队列有序，军容严整，歌颂了秦始皇统一中国的业绩，体现了泱泱大国和时代的勃以精神，造型手法非常写实，军吏形象直立静止地重复给人以整齐一律之感，构成了秦俑丰富统一中有变化，变化中有统一的美学特点。

　　（卧马、立马、跃马）又统称“马踏匈奴”具有巨大感染力，体现了汉代艺术的拙美，刀法简洁洗验、造型朴拙粗放爱游戏官网，造成了艺术内在惊心动魄的气势和运动感，这批古雕是我国古代大型的纪念性雕塑的杰出创造。

　　（1）秦汉绘画构图多采用平列式，填图构图饱满，章法布局即有变化又紧密统一，显示出运动性节奏感和有机统一性服装知识。

　　（3）具有强烈的运动感，汉化的运动感除了人物形象、动作、身段夸张性物征造成以外还在于飞扬流动的线条和善于把握人物运动和情节发展到高潮前的瞬间并加以描绘，以拓展运动的形式空间艺术的表现效果。

　　（5）设色鲜明、强烈而又沉着、和谐。总的给人的感受是气魄深沉、雄大、韵味醇厚、质朴。

　　云南出土的铜雕《虎噬牛案》，汉代代表作有《长信宫灯》《马踏飞燕》（又名铜奔马）。

　　独尊儒术的局面有所改变，汉时就传达室入我国的佛教有了较大的发展，魏正始以后，士族文人大多崇尚老庄，追求纵欲放达的生活超然物外的精神，清谈‘玄理’之风弥漫。

　　从美学的角度看，自卫协之后一段时间内，绘画从汉代古拙、雄壮、阳刚之美转化为巧密、婉约、阴柔之美，这正是时代精神、人们审美心理和审美态度转化的外化形态。

　　（曹不兴：最早以佛画知名的画家，其所画佛像被称为‘曹家样’其特点在于‘画衣纹稠叠’胡有‘曹衣出水’之说，其用线缜密、细柔和衣纹的秩序与汉画简朴、遒劲、飞扬流动的线条是有所区别的。卫协：巧密与粗思）

　　29、顾恺之艺术理论和实践上的成就。（古代四大画家：顾恺之、张僧繇、陆探微、吴道子）

　　顾恺之，字长康、小字虎头，继承发展了卫协精思巧密的艺术风格，把中国绘画的生要手段线描提高到一个新的高度，其在艺术上最大的成就在于塑造人物不单纯满足外表的肖似和姿态动作的生动、自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求：传神写照，并加以实践。在他看来，只要抓住眼神的刻画、四肢形体的准确与否对‘传神’并无紧要，同时还注意如外貌、生理特征、人物环境、人与人之间的组合关系等对表现人物性格和神情的特征，‘形具而神生’传神必须先写形，写形是手段，传神是目的。

　　在绘画过程中，艺术家（审美主体）必须通过客体的外在形体的描写而把握其内在的精神实质，做到‘神仪在心’才能塑造出高于外在形体美的内在精神美的神象，才能达到传神的目的。（‘迁想’：指画家艺术构思过程中的想像活动把主观情思‘迁入’客对对象之中，掌握对象的精神状态和性格牲以及与外形的关系，取得世态感受。‘妙得’：为迁想的结果，即通过艺术家的情感活动、审美观照使客观之神与主观之神融合为‘传神’的完美的艺术形象。）

　　他还认为具有生命力和思想感情，处于变化运动中的对象为画家在形神的掌握上增加了难度，同时也留下了更多的想象的余地，因而易使画家‘迁想妙得‘，此理论是对包括了人物、山水、动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括，成为中国绘画的一个重要审美原则，也是指导其自身艺术实践的准则。《女史箴图》《洛神赋图》

　　骨法用笔：内在的‘风范韵度’集中表现为外在的容貌与骨相的一定法则，谓之骨法，通过用笔来捉取人物的骨相法则（刻画容貌）进而揭示他的风神韵度。

　　随类赋彩：任何客观对象都是以其自身特有的形体和色彩存在于客观世界中，画家必须根据具体对象对绘画作必要而正确的施色。

　　玄学的兴起，是山水画形成的最根本的原因（以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，使中国山水画自始即是一种‘意境中的山水’而不是纯客观自然景物的再现，他们认为，山水的美不在于山水本身，而是在于它体现了‘道’，山水与道是相合的）

　　（‘圣人含道映物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而趣灵’出自宗炳《山水画序》）

　　本生故事是豆画中最主要的内容，是指释迦前生包括他做王子以前若干世的故事，其故事内容多是早就在民间流传的美丽寓言和传说。

　　人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬（阎立本、吴道子、张萱、周昉、尉迟乙僧）

　　山水画在严明以来的基础上继续发展，开始划分青绿与水墨、疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基。

　　石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，在一定程度上摆脱了宗教的羁绊，曲折地反映了社会现实，洋溢着时代精神。

　　唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩，唐代的画论，画史著作显示了唐代美学的深度。

　　阎立本的绘画创作密切适应着唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌。其作品《步辇图》

　　选择了唐太宗接见土蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，生动的刻画了不同人物的身份和精神气质。此图突出描绘人物而省略背景，制作简炼而工致，勾线细劲坚实，松紧得度，设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。传为其所作的《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一极为重要的作品。描绘了从汉昭帝到隋炀帝十三个皇帝及其侍从的形象，对每个形象都包含着鲜明的褒贬。在艺术风格上，此画有明显的六朝余韵。阎立本的艺术继承并发展了顾恺之、陆探微、张僧繇所奠定的‘以线描画’‘以形写神’的美学基础，他用线遒劲坚实，工笔重设色，用笔沉着清俊，在人物形象塑造，精神刻画方面取得了重大成就。

　　吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。

　　张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》

　　周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。

　　展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。

　　李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》）

　　李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。

　　王维，字摩诘，他的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼题材，善作平远景，具有‘深重’的风格特点，其画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界（在山水画史上曾被推崇为‘南宗’之祖）他笃信佛学神理，首创了中国山水画中优美独特的‘禅境’表现，他的画变钩斫为渲淡，渐近自然，意境幽深接见天趣，在山水画、诗中真正实现了‘天人合一’的审美境界。《雪溪图》《江山雪霁图》《辋川图》均为后人摹本。

　　这是张操总结自己的艺术实践所得，它概括了艺术与现实审美关系，为中国绘画奠定了理论基石，‘师造化’不是单纯模仿自然，必须同时‘得心源’即有所思有所寄意；反之‘得心源’也非凭空而得，一味以意为之，而是建立在师造化的基础上，二者协调，便会有好的作品产生。

　　盛唐时的薛稷擅于画鹤；中唐时的边鸾所画牧丹和翎毛，设色精工；晚唐的刁光胤擅画湖石、花卉、鸟雀，滕昌祐长于画鹅。根据早期作品来看，我国花鸟画在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓研，在造型上严谨写实，重形与神的刻画，布局多取个体形象，即所谓‘折枝花’形式，总的给人以精细、巧丽的美感。

　　曹霸、陈闳、韩干是活跃于盛中唐之际以鞍马、人物见称的画家。唯一可寻作品的只有韩干，作品有《牧马图》《照白夜图》。中唐专写农村风俗的画家有韩滉等，他和他弟子戴嵩是两位著名画牛专家，韩滉流传至今的作品只有《五牛图》一副。

　　在莫高窟的历代壁画中，唐代壁画遗存最多，题材内容也有了新的变化，魏隋时代的本生故事和说法图减少，代之以‘经变’故事和愈来愈多的‘供养人’形象，欢快明亮的气氛代替了阴森沉郁的情调，喜乐升平的极乐世界代替了阴森血腥的场面，多半是赞颂佛国的欢乐，暗示皈依必得善果。

　　画工按现实贵族生活状态对佛经描述的再创造，画面紧凑完整，线条流利圆润，色调明净富丽，唐代菩萨形象更突出了现实生活中女性美的特征，唐代的供养人像也加以夸张变化，艺术上显示出了晚唐风俗画、人物画的典型风格。

　　唐代佛教壁画无论是经变故事，菩萨像或供养人像都在不同程度上保持着与现实生活的密切关系，实现了外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的转变。

　　洛阳龙门石窟中的石刻雕塑是这个时期的典型，本尊为卢舍那佛坐像，两傍依次为：迦叶（已毁）阿滩、二菩萨、金刚与神王，再次为供养人。